克洛德-莫奈（—年）是一位卓越的印象派画家，这个艺术流派于19世纪70年代伴随“画商和评论家系统”以及国际艺术市场的快速发展而引领着潮流。
莫奈所受到的欢迎史无前例，作品藏于著名博物馆，总是举办专题展览，成为艺术和艺术史书籍选题，被制作成围巾、雨伞等各种周边。
甚至电脑随机展示的七张艺术主题桌面当中就有两张是他的画作：莫罗-内拉东收藏的《阿让特伊附近的虞美人》以及一幅《睡莲》的细节图。
《阿让特伊附近的虞美人》
年
布面油画，50厘米×65厘米
巴黎，奥赛博物馆
《睡莲：柳树的明亮早晨》局部
—年布面油画，89厘米×92厘米巴黎，玛蒙丹-莫奈博物馆当然不仅现在的观众为莫奈“疯狂”，这种吸引力至少持续了近30年。
早在年，在芝加哥为莫奈举办的大型回顾展就吸引了90万人前往博物馆参观，展品包括“干草堆”系列中的6幅，大卫-霍克尼专门乘坐飞机前来，坦陈自己花费重金观展。
《吉维尼夏末的干草堆》
年布面油画，60厘米×厘米巴黎，奥赛博物馆这场名为“未知的莫奈”的展览以前所未有的多个角度展示了莫奈的作品，此后在伦敦也取得了巨大成功，以至于被迫全天24小时开放……
可以说，莫奈是纯粹的画家，又不止是画家。他对空间和时间、地点、连续性和光线的思考，改变了比较论的二分模式，并且引入了当代艺术的关键理论概念，包括装置艺术和地景艺术。
莫奈的诗意囊括色彩、触感、题材、尺寸、背景，最终呈现一种光辉的简洁和极致的复杂，深度与表面并存。
法国CitadellesMazenod出品
艺术史专家，巴黎高师、巴黎十大教授
深入研究莫奈的非凡力作
7个“步骤”囊括莫奈艺术生涯
+经典画作剖析印象派深层之美
一起走过“光之诗人”莫奈的璀璨人生
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［法］塞戈莱纳·莱·梅恩/著
王文佳/译华中科技大学出版社-有书至美年1月/出版01.
七个“步骤”梳理
莫奈完整创作生涯
作者塞戈莱纳·莱·梅恩教授毕业于著名的巴黎高师，具有深厚的学术背景，无论是对艺术理论还是画作赏析都信手拈来。但他撰写这本书的目标，既不是只为探讨艰深的艺术理论，也不是试图丰富年表一般讲述艺术家的生平故事。
他希望能够用七个“步骤”梳理莫奈完整的创作生涯。“步骤”一词初听起来好像有点“刻板”的印象，但这里是引用莫奈本人的叙述，他用“步骤”这个词来指代自己的艺术历程。
这不是简单的“传记中插入作品鉴赏”的写作模式，也不是“传记+名画”各占半本书的简单相加。
塞戈莱纳·莱·梅恩教授拉起了一张立体的写作网，莫奈日常的信件、当时记者的报道、艺评人的对比、好友的回忆录……
这些文献交叉印证了莫奈从少年时起到人生落幕后博物馆开幕的鲜活的一生。书后列出的参考文献仿佛一只哆啦A梦万能口袋，浓缩百余本各类图书专著，如果对莫奈生平的某一点感兴趣可以继续深入挖掘。
书中将莫奈的艺术历程分成了七个“步骤”：
第一、第二部分讲述了当莫奈还是“奥斯卡”这位小伙子的时候的早期经历，随后结识布丹，来到巴黎，确立不同于库尔贝和马奈的个性，最终进入新绘画的画室——塞戈莱纳·莱·梅恩教授详细分析了这两个阶段，因为此前对这两个时期的研究比较少。
《小小戏剧名人堂》
—年纸面黑色铅笔画，水粉提亮34厘米×48厘米巴黎，玛蒙丹-莫奈博物馆理解莫奈作为讽刺漫画家的早期经历似乎是困难的，这展现了他设计图案的能力、素描的功底，以及对市场规则的兴趣，他将市场视为一个比沙龙更为开放的崭新展示空间，通过彩色画框商店的简陋橱窗展示。
《鲁埃尔取景》
年布面油画，46厘米×65厘米日本埼玉县现代艺术博物馆《画室一角》年布面油画，厘米×厘米巴黎，奥赛博物馆莫奈作品的双重开场白：《鲁埃尔取景》及其乡间的柳树和小溪、《画室一角》及其装饰壁毯，其实透彻地宣告了莫奈全部作品的基调——体现品位、视植物为装饰物的一抹“翠绿”。
第三部分是著名的阿让特伊和韦特伊时期，莫奈主题的图书几乎都会着重描绘，因为这个时期堪称“印象主义生活取景”，这本书中为这个时期起了一个有趣的章节标题——“真正的巴黎人在乡下”。
《阿让特伊内港》
约年布面油画，60厘米×80.5厘米巴黎，奥赛博物馆《阿让特伊，鲜花盛开的河岸》
年布面油画，54厘米×65厘米日本箱根，波拉艺术博物馆《韦特伊小镇》
约年布面油画，厘米×厘米鲁昂美术博物馆，卢浮宫博物馆寄存第四和第五部分则是从旅行的画家到第六部分系列画时期的过渡，展现了莫奈在欧洲文化交流中的地位，不仅包括画商，还包括莫奈本人的工作，以及他对“地域空间诗意”的理解，最终形成完全巴什拉式的物质想象的诗意，在系列作品中绽放。
《瓦朗日维尔海关人员的小屋》
年布面油画，60.3厘米×81.4厘米费城艺术博物馆，威廉-埃金斯收藏《象鼻山波涛汹涌的大海》
年布面油画，81厘米×厘米里昂美术博物馆《博尔迪盖拉》
年布面油画，68.4厘米×81.3厘米芝加哥艺术学院，波特-帕尔默收藏《挪威风景：蓝房子》
年布面油画，61厘米×84厘米巴黎，玛蒙丹-莫奈博物馆第七部分则充满了大众熟知的意象。“水景画”和“睡莲”的创新成为吉维尼时期的巅峰，莫奈在此期间侍弄着花园、菜圃和池塘。最后这个时期可以归结为花园和池塘画作的多样性，这一主题随后被拓展为全景作品，以战争的紧张与和平的回归为特点。
《查令十字桥的泰晤士河》
年布面油画，73厘米×厘米里昂美术博物馆《睡莲池塘》
—年布面油画，89厘米×92厘米伦敦，私人收藏《艺术家在吉维尼的花园》
年布面油画，81厘米×92厘米巴黎，奥赛博物馆在这七个步骤当中，值得着重
本文编辑：佚名
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